Künstliche Intelligenz verändert die Spielregeln im Studio in einem rasenden Tempo. Die entscheidende Frage für uns Musiker, Producer und Sound-Designer lautet längst nicht mehr, ob wir KI nutzen – sondern wie wir sie zielgerichtet, ethisch und kreativ einsetzen, ohne dabei unsere künstlerische Identität zu verlieren. Genau hier setzt das Event „AI Soundscapes“ mit zwei Tagen vollgepackt mit Programm an ...
Am 11. und 12. September 2026 verwandelt sich die renommierte Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF in Potsdam in den bundesweiten Hotspot für KI in Musik- und Audioproduktion. Veranstaltet vom Zentrum für Popularmusik Brandenburg (Zentrum Pop) in Kooperation mit der Filmuniversität, bietet der Kongress zwei Tage vollgepackt mit Hands-on-Workshops, tiefgehenden Keynotes, Live-Coding-Sessions und prominent besetzten Panels.
Egal ob du an frischen Produktions-Workflows feilst (u. a. mit Insights zu Ableton und Steinberg), dich für die rechtliche Absicherung deiner Vocals interessierst oder die Grenzen zwischen Mensch und Maschine neu ausloten willst – hier bekommst du den entscheidenden Vorsprung für deine tägliche Studiopraxis.
Headliner & Thought Leader: Diese 5 Speaker musst du erleben
Das Line-up des Kongresses bringt wegweisende Stimmen aus Praxis, Forschung und Politik zusammen. Auf diese fünf Persönlichkeiten darfst du dich besonders freuen:
1. Portrait XO: Als transdisziplinäre Künstlerin, Musikerin und Daten-Aktivistin steht Portrait XO an der Spitze der hybriden Kunst. Sie erforscht das Zusammenspiel von Sound, KI und ökologischen Zukunftsmodellen. Ausgezeichnet mit dem ersten deutschen Human-AI Jazzki Award (ELBJAZZ 2023) und Gründerin der Community SOUND OBSESSED, zeigt sie in ihrer Keynote „The Cost of Connection“ sowie einer Live-Performance am Freitagabend eindrucksvoll, wie KI als neues künstlerisches Expressivum dient.
2. Jovanka von Wilsdorf: Kreativberaterin, Initiatorin des FemaleProducer Prize und Mitbegründerin des DIANA AI Song Contest: Jovanka von Wilsdorf schlägt seit zwei Jahrzehnten Brücken zwischen Musik und Technologie. Aktuell fungiert sie bei Hanson Robotics als musikalische Leiterin für die KI-gesteuerte Humanoid-Roboterin Sophia. In ihrer Session „THE VOICE IN THE MACHINE“ beleuchtet sie die Wirkung und Nebenwirkungen künstlerischer Interaktion mit KI – mit dem klaren Ziel, menschliche Kreativität zu beschleunigen statt zu ersetzen.
3. Derek von Krogh: Seit 2023 ist Derek von Krogh künstlerischer Direktor und Geschäftsführer der Popakademie Baden-Württemberg. Als Produzent blickt er auf Erfolge mit Nena, Samy Deluxe, Silbermond oder The BossHoss zurück und prägt seit 15 Jahren das Musikfernsehen. Zudem programmiert er seit 2020 Musiksoftware für Hans Zimmers und Pharrell Williams’ Firma Ujam. Am Samstag teilt er in der Panel-Diskussion „The Future of DAW“ und dem Workshop „KI Workflow Speedrun“ knallharte Praxistipps für deinen Studio-Alltag.
4. Anja Kathmann: Als Senior Public Affairs Managerin bei der GEMA bewegt sich Anja Kathmann an der Schnittstelle von Kulturpolitik, Urheberrecht und Künstlicher Intelligenz. Sie vertritt die Interessen von über 100.000 GEMA-Mitgliedern sowie Millionen internationalen Rechteinhabern in Berlin und Brüssel. Am Freitag diskutiert sie im Panel „Urheber- und Leistungsschutzrechte im digitalen Zeitalter“, wie faire Rahmenbedingungen für Musikschaffende im Zeitalter generativer KI aussehen können.
5. Prof. Dieter Gorny: Dieter Gorny ist eine der prägendsten Figuren der deutschen Medien- und Musiklandschaft. Der studierte Kontrabassist und Komponist gründete die Musikmesse Popkomm sowie den Musiksender VIVA und war u. a. Vorstandsvorsitzender des Bundesverbands Musikindustrie (BVMI). Als geschäftsführender Vorstand der Akademie für Populäre Musik eröffnet er den Kongress am Freitag mit der Keynote „Was bleibt echt? Authentizität, Kreativität und KI: Unvereinbarkeit oder Chance?“.
Das volle Programm im Überblick
Freitag, 11. September 2026
- 10:00 Uhr | Eröffnung & Begrüßung
- 10:15 Uhr | Was bleibt echt? Authentizität, Kreativität und KI: Unvereinbarkeit oder Chance? – mit Dieter Gorny
- 11:00 Uhr | Filmmusik und Bedeutung – Neue Wege für Music Supervising im AI-Zeitalter – mit Matthias Tode
- 11:00 Uhr | Künstliche Intelligenz in der Audio-Postproduktion und der Synchronisation – mit Philipp Scholz
- 11:00 Uhr | Kreativer KI-Einsatz in der aktuellen Musikproduktion – mit Holger Steinbrink (Steinberg / Cubase)
- 12:00 Uhr | Mittagspause im Atrium
- 13:00 Uhr | Knobs for AI Sound – mit Rodrigo Diaz
- 13:00 Uhr | Ableton Live Extensions SDK — An Experimental Playground – mit Eva van Dyck
- 13:00 Uhr | Track ready, Plan fehlt? Frag den ARTIST NAVIGATOR! – mit Miriam Mentz & Andrea Rothaug
- 14:00 Uhr | The Cost of Connection – mit Portrait XO
- 14:00 Uhr | Anwendungsfreundliche KI-Tools im Homeproducing – mit Annelie Schwarz
- 14:00 Uhr | Sampling, Live Coding, and AI: Improvising with Sound-based Data – mit Dr. Anna Xambó
- 15:00 Uhr | Pause im Atrium
- 15:30 Uhr | THE VOICE IN THE MACHINE – Wirkung und Nebenwirkungen künstlerischer Interaktionen mit KI und KI-gestützten Robotern – mit Jovanka von Wilsdorf
- 15:30 Uhr | KI – Werkzeug, Assistent oder Kollaborateur? – mit Dr. Szilvia Ruszev
- 15:30 Uhr | Deepfake Vocals & Voice Cloning – rechtliche Zeitbombe? – mit Valeria Nash
- 16:30 Uhr | Kaffeepause im Atrium
- 16:45 Uhr | Panel: Urheber- und Leistungsschutzrechte im digitalen Zeitalter – mit Anja Kathmann, Matthias Hornschuh, Dr. Kerstin Bäcker & Jovanka von Wilsdorf
- 19:30 Uhr | Live-Performances von Portrait XO sowie Haze & Lux
Samstag, 12. September 2026
- 10:00 Uhr | Grußwort von Ministerin Dr. Manja Schüle
- 10:15 Uhr | Panel: The Future of DAW – mit Chandra Fleig, Derek von Krogh & Brian Smith
- 11:20 Uhr | KI Workflow Speedrun – mit Derek von Krogh
- 11:20 Uhr | Relevanz von Foley in Zeiten von künstlicher Intelligenz – mit Johanna Roth
- 11:20 Uhr | How to Build an AI Sound Search Engine – mit Jonathan Ho
- 12:20 Uhr | Mittagspause im Atrium
- 13:20 Uhr | Creativity, Consent, Compensation: Generative KI in der Musikbranche – mit David Stammer
- 13:20 Uhr | Track breakdown and Production Workflows – mit Eva van Dyck (Ableton)
- 13:20 Uhr | Kreativer KI-Einsatz in der aktuellen Musikproduktion – mit Holger Steinbrink (Steinberg / Cubase)
- 14:20 Uhr | Pause & Networking im Atrium
- 15:00 Uhr | Abschlusspanel: AI in Audio & Creative Media & Music – Chancen, Grenzen, was bleibt? – mit Mario Graute, David Stammer, Johanna Roth & Chandra Fleig
Das Zentrum Pop: Motor für die Musikszene
Das Zentrum für Popularmusik Brandenburg (Zentrum Pop) – ein Projekt der SPI A&Q gGmbH – ist die zentrale Anlaufstelle zur Förderung der Popularmusik in der Region. Es versteht sich als Brückenbauer zwischen Nachwuchskünstler:innen, etablierten Kreativen, der Wirtschaft und der Politik. Mit Initiativen wie dem „AI Soundscapes“-Kongress macht das Zentrum Pop das Land Brandenburg bundesweit als Innovationsstandort sichtbar und schafft nachhaltige Netzwerke.
Durch die Kooperation mit Partnern wie der Popakademie Baden-Württemberg, Pro Musik, Filmuniversität Babelsberg und ImPuls Brandenburg bringt das Zentrum Pop genau die Expertisen zusammen, die die Musikbranche jetzt braucht, um den digitalen Wandel aktiv mitzugestalten. Gefördert wird das Event von der Initiative Musik und dem Land Brandenburg.
Event-Info auf einen Blick:
Was: AI-Soundscapes – Tools und Innovationen für Musik, Film & Creative Media
Wann: 11. & 12. September 2026
Wo: Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Potsdam
Infos & Tickets: https://zentrum-pop.de/ai-soundscapes/
