Steinberg feiert das 30-jährige Jubiläum von VST und das 25-jährige Jubiläum der HALion-Plattform mit attraktiven Rabatten und kostenlosen Updates – darunter HALion 7.5.

Steinberg begeht in diesem Sommer gleich zwei bedeutende Jubiläen: Die Virtual Studio Technology (VST) wird 30 Jahre alt, die Synthesizer- und Sampler-Plattform HALion feiert ihr 25-jähriges Bestehen. Beide Entwicklungen haben die digitale Musikproduktion nachhaltig geprägt und zählen heute zu den wichtigsten Technologien der Branche.Anlässlich des Doppeljubiläums wurde das kostenlose Update HALion 7.5 für bestehende Nutzer veröffentlicht. Die neue Version erweitert die Plattform unter anderem um MPE-Unterstützung, Echtzeit-Decompose und Spectral Snapshot sowie zahlreiche weitere Verbesserungen. Gleichzeitig kehren mehrere klassische VST-Instrumente als vollständig VST-3-kompatible Versionen zurück. Die kostenlose Steinberg Classics Collection mit Klassikern wie LM7, Neon, CS-40, VB-1 und Karlette wurde überarbeitet. Auch das VST-SDK erhält ein Update mit zusätzlichen MIDI-2.0-Funktionen und weiteren Optimierungen.

Wer sich näher mit Dolby Atmos beschäftigt, stößt schnell auf beeindruckende Studio-Fotos mit teuren Setups. Die gute Nachricht: Der Einstieg ist oft deutlich einfacher, als viele vermuten. Wer ein Audio-Interface mit ausreichend Ausgängen besitzt, bringt möglicherweise einen wichtigen Teil der technischen Voraussetzungen mit. 

Doch wie stellt man sich einen eigenen Atmos-Mixing-Platz im Home-Studio zusammen? Welche Lautsprecher-Konfigurationen sind sinnvoll, welche Hardware wird wirklich benötigt und welche Kosten entstehen dabei? 

Den Anworten widmen wir uns in der Masterclass auf satten 22 Seiten, die keine Fragen mehr offen lassen. Versprochen!

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Ein echter Meilenstein für die elektronische Musikszene: Am 15. August 2026 rollt die legendäre „Rave The Planet“-Parade wieder über die Berliner Straße des 17. Juni – und der Kult-Radiosender EVOSONIC, bei dem auch unser Beat Producer Podcast seine Heimat hat, ist erstmals mit einem eigenen Float am Start.

Damit der EVOSONIC-Float ein unvergesslicher Erfolg wird und die Weichen dafür gestellt werden, dass der Sender auch in den kommenden Jahren fest auf der Parade vertreten ist, braucht es jetzt die geballte Power der Community!

Künstliche Intelligenz verändert die Spielregeln im Studio in einem rasenden Tempo. Die entscheidende Frage für uns Musiker, Producer und Sound-Designer lautet längst nicht mehr, ob wir KI nutzen – sondern wie wir sie zielgerichtet, ethisch und kreativ einsetzen, ohne dabei unsere künstlerische Identität zu verlieren. Genau hier setzt das Event „AI Soundscapes“ mit zwei Tagen vollgepackt mit Programm an!

Übrigens: Bis zum 21. August 2026 verlosen zwei Wochenend-Tickets für das Event. Teilnahme hier.

Asparion erweitert seine D700-Serie um eine neue Rack-Version, die speziell für den professionellen Live- und Installationsbereich entwickelt wurde. Das bewährte DAW-Controller-System lässt sich dank mitgelieferter 19"-Rackwinkel nahtlos in Touring-Racks, Regieräume oder Festinstallationen integrieren und bietet dabei den vollen Funktionsumfang des D700.

Zur Ausstattung gehören 16 berührungsempfindliche, motorisierte 100-mm-Fader mit bis zu 4.000 Auflösungsstufen, 17 RGB-Endlosdrehencoder sowie 76 frei programmierbare LED-Taster. Optional erhältliche OLED-Displays sorgen für eine übersichtliche Darstellung von Kanalnamen, Parametern und Pegeln. Das robuste, laserbedruckte Aluminiumgehäuse ist für den anspruchsvollen Tour-Alltag ausgelegt.

Das multinationale Trio Kefaya und die afghanische Vokalistin Elaha Soroor verbinden schmerzhafte Erfahrungen und persönliche Reflektionen über die politische Weltlage zu einer kathartisch-harten, befreiend-ekstatischen Musik zwischen Rock und Elektronik.

Eine meiner liebsten Routen für einen schnellen Spaziergang führt, kurz bevor sie in einen Grünstreifen übergeht, über eine gewundene Betonbrücke. Auf ihr ist mit blauer Sprühfarbe und entschlossenen, die gesamte Breite des Weges einnehmenden, Buchstaben, die Forderung “Death to the IDF!” aufgetragen. Eher ein Ausdruck der eigenen Hilflosigkeit im Angesicht unmenschlicher Konflikte als konkrete Drohung verdeutlicht der Satz, wie nah wir den militärischen Auseinandersetzungen der Gegenwart in einer vernetztenWelt zu jedem Zeitpunkt sind. 

 Der HOFA Song Contest 2026 startet in eine neue Runde: Das HOFA-College lädt Musiker, Bands und Producer aller Genres dazu ein, ihre selbst geschriebenen Songs einzureichen. Die Teilnahme am internationalen Online-Wettbewerb ist kostenlos und noch bis zum 8. August 2026 möglich. 

Es ist der wohl spektakulärste Rechtsstreit der jüngeren Gitarrengeschichte: Der US-Traditionshersteller Fender hat mit einer massiven Abmahnwelle die Musikwelt in Aufruhr versetzt. Nachdem das Unternehmen im März 2026 vor dem Landgericht Düsseldorf ein sogenanntes Versäumnisurteil gegen einen chinesischen Online-Händler erwirkt hatte, schickte Fenders Anwaltskanzlei im Mai Hunderte Abmahnungen an Händler, Vertriebe und Gitarrenbauer in ganz Europa.

Fenders Ziel: Den Markt für Kopien der ikonischen Stratocaster-Korpusform („S-Style“) rigoros abzuriegeln. Die Forderungen hatten es in sich: Verkaufsstopp, Rückruf und die Vernichtung bereits ausgelieferter Instrumente, die dem Design zu nahe kommen – in der Community wurde sogar von der absurden Forderung nach Herausgabe von Kundendaten berichtet.

Tanken, Essen, Ausgehen ... seit geraumer Zeit wird alles teurer und der Spaß bleibt auf der Strecke. Oder? Nein, denn Kaputtsparen ist nicht die Lösung! In dieser Masterclass zeigen wir dir, warum 2026 das Jahr der „Smart Producer“ ist. 

Vom amtlichen Analog-Synth über Wavetable- und Granular-Spezialisten und portable Sampler bis hin zu Controllern und Effektpedalen, die kein Loch ins Budget reißen: Wir stellen dir spannende Hardware-Highlights unter 500 Euro vor, damit du schneller das Tool findest, das wirklich zu deinem Workflow passt. So bleibt am Ende des Geldes hoffentlich nicht wieder so viel Monat übrig.

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Wenn mehrere Synthesizer, Controller und Keyboards dauerhaft spielbereit sein sollen, stößt der Studiotisch schnell an Grenzen. Der Black Panther Para Plus geht das Thema als massives, dreistöckiges System an, mit einem stabilen Stahlrahmen, frei einstellbaren Ebenen und einem Zubehörkonzept, das eher an ein modulares Studiomöbel als an einen klassischen Keyboardständer erinnert.

Wir haben das System getestet und schenken sogar einen davon! Wie ihr teilnehmt, steht weiter unten im Artikel ...

Die erste Hitzewelle bringt das Land zum Schwitzen, die Kleidung wird extra luftig – aber in der Ausgabe 04/2026 trägt die Redaktion verschiedensten Kopfschmuck. Denn unser Sternchenthema ist ein veritables Kopfhörer-Special: Es gibt den allerersten Test des DT 30 IE, seines Zeichens der neuste In-Ear-Monitor von Beyerdynamic, wir stellen den IEM-Newcomer Soundbrenner Wave Pro vor und widmen uns ausführlich den Fostex T60RPmk2-Modellen sowie Sennheisers HD 480 PRO. Doch auch tonnenschwerer Tontechnik-Kult kommt zu seinem Recht:

Es ist wieder so weit: Vom 23. Juni bis zum 14. Juli laufen im Thomann-Shop die "Music Days", und das bedeutet für uns: Schnäppchenjagd! Egal ob du dein Studio upgraden, deine Plugin-Sammlung erweitern oder dir endlich neues Gear gönnen willst – Thomann haut Deals mit bis zu 60 % Rabatt raus, bei ausgewählten Software-Smashern sind stellenweise sogar bis zu 90 % drin!

Hier geht’s direkt zu allen Deals der Thomann Music Days

Bob Coover war augenscheinlich einer der Shooting Stars auf der Superbooth. An seinem Stand von Groove Synthesis gab es permanent großen Andrang und er hat sein Publikum förmlich mitgerissen mit seiner Begeisterung bei der Vorstellung des 3rd WAVE Synthesizers. Cool!

Und es war nicht zu übersehen, dass Bob das Publikum liebt. Die Leichtigkeit und vor allem Ungezwungenheit, mit der umstehende und vorbeischlendernde Personen direkt in seine Vorzeigeshow integriert wurden, lässt erahnen, dass er darin nicht nur Profi ist, sondern das auch von Herzen gern genau so tut. Aber nicht nur, denn seine Liebe gilt ebenso dem Synthesizer, den er und sein Team mit großem Hang zu Waldorf PPG gebaut haben.

Brandneu bei Beyerdynamic ist der In-Ear Monitor DT 30 IE, der auf die Bedürfnisse von ­Musikern maßgeschneidert wurde – und zudem mit einem ausgesprochen günstigen ­Anschaffungspreis lockt.

Text und Fotos von Harald Wittig

Beyerdynamic, bekanntlich einer der ganz großen Kopfhörerexperten, kennt anscheinend keine Atempause. Es folgt Neuheit auf Neuheit – und wir haben die Ehre, diese mit als Erste zu besprechen. Heutiger Prüfling ist der In-Ear Monitor DT 30 IE, der des Herstellers DT IE-Serie (ausführlich in den Ausgaben 2 und 3/2025 vorgestellt) ergänzt. Anders als seine bereits bestens angenommen Anverwandten, die mit knapp 500 Euro – angemessen – höherpreisig sind, gibt es den Neuen bereits für knapp 120 Euro. Ja, ein solcher Preis ist nicht realisierbar bei einer Fertigung in Deutschland. Denn die erfordert einfach zu viel Handarbeit von ­kundigen Händen. Deswegen lässt Beyerdynamic den DT 30 IE bei seinen Partnern in China, selbstverständlich nach den strengen Spezifikationen der Heilbronner, fertigen. Dass der In-Ear Monitor von den Beyerdynamic-Ingenieuren entwickelt wurde, ist allerdings auch eine – für manche sicherlich offenkundige - Tatsache. Wohlan denn, sehen wir uns den DT 30 IE doch direkt mal näher an und reden über das zugrundeliegende Entwicklungskonzept und seine Umsetzung.

Das Konzept ging voll auf: Anstatt nur Produkte anzuschauen, trafen hier DJs, weltbekannte Acts – darunter gleich vier DMC-Champions wie DJ Robert Smith und DJ Ray D – und die Hersteller direkt aufeinander, um auf Augenhöhe zu fachsimpeln.

Am vergangenen Wochenende verwandelte sich der Thomann Campus im fränkischen Treppendorf in ein Mekka für die DJ-Szene: Die Thomann DJ Days feierten ihre Premiere als neue Plattform und Fachmesse für DJs. Während draußen die Sommer-Sonne gnadenlos knallte, bot die angenehm kühl temperierte und abgedunkelte Messehalle die optimale Club-Atmosphäre, um stundenlang in die Welt der Beats und Regler einzutauchen.

Ziggy ist ein neuer kompakter Desktop-Synthesizer von Buchla, der auf dem legendären Konzept des „Complex Oscillator“ basiert. Das Instrument vereint die charakteristische West-Coast-Klangsynthese mit einer modernen, patchkabel-freien Bedienung und richtet sich sowohl an Sounddesigner als auch an Musiker. Im Inneren arbeiten zwei vollständig analoge Oszillatoren sowie ein analoges Lowpass Gate (LPG). Es lassen sich mehr als 100 Presets speichern, sogar alternativ auch über eine Web-App.

Wir waren wieder mit unserem Recorder unterwegs und müssen sagen: Holy Moly! Der Ritt zur Superbooth und unserem anschließenden CV FREQS Eurorack-Konzert war jede Reise wert! Das Line-up war hochkarätig, die Location absolut authentisch und dank Mitsponsor Tascam konnten wir alles mixen und aufnehmen – damit ihr euch die Sets im Nachhinein auch noch anhören könnt. Win/Win!

Was genau ihr möglicherweise verpasst habt und was wir trotzdem für euch auf Lager haben, erfahrt ihr hier ... 

Am 18. und 19. September 2026 öffnet die internationale Synthesizer- und Pro-Audio-Messe Roma Modulare 2026 ihre Tore im L’Opificio Italiacamp im Zentrum Roms. Auf rund 900 Quadratmetern präsentieren führende Hersteller ihre neuesten Synthesizer, Desktop-Instrumente und Lösungen für die professionelle Audioproduktion.

Die Veranstalter sehen die Messe als Treffpunkt für Musiker, Produzenten und Kreative. Ziel sei es, die Gemeinschaft der Musikschaffenden zu stärken und den Austausch über Innovationen und neue Technologien zu fördern.

Flügel-Aufnahmen treiben dich regelmäßig in den Wahnsinn und fressen wertvolle Studiozeit? DPA verspricht mit dem neuen DPK2015 Piano Stereo Kit die perfekte All-in-One-Lösung für kompromisslosen Tasten-Sound in Rekordzeit. 

Doch das edle Set kann noch deutlich mehr: Warum die beiden Mikrofone auch abseits des Klaviers zu echten Geheimwaffen an den Drums und der Akustikgitarre werden, liest du hier!

KI kann dir im Studio viel Arbeit abnehmen: Sie liefert Ideen, beschleunigt Workflows, hilft beim Mastering, erzeugt Sounds und unterstützt sogar bei Vocals, Cover-Art oder kompletten Songs. Doch welche Tools lohnen sich? Und was davon darfst du am Ende kommerziell nutzen?

In der aktuellen Ausgabe zeigen wir dir, wie du KI im Producer-Alltag sinnvoll einsetzt: praxisnah, anwendungsbezogen und ohne trockenes Juristen-Deutsch. Du erfährst, welche Anwendungen vergleichsweise sicher sind, wo Urheber- und Persönlichkeitsrechte relevant werden und warum nicht alles, was technisch möglich ist, am Ende dir gehört.

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